E Millar

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New solo album no instrument machine, air available here

reviews of no instrument machine, air :

“There is a narrative within this treasure of produced noise…
The message is resolute and profound even if not quite within the grasp of reality or understanding.”

Saul Bleaeck (Toneshift, 2019) full review here

“There is quite a wealth of music to be heard in these five pieces. One could perhaps expect this to be in the world of improvised music but it is not; not really… It is all great sound art, reminding me also of some of Toshiya Tsunoda's work.”

Frans De Waard (Vital Weekly, 2019) full review here


solo at Bar Le Ritz PDB, 2018, Montreal. Photo by Elaine Louw Graham

Elizabeth Millar

in English (français en bas)

Elizabeth Millar is an experimental musician, sound-artist and clarinetist, based in Montreal since 2009. Engaging with sound, noise, free improvisation and self-made instrument building, her creative practice explores the merging of acoustic and electronic textures using amplification and extended techniques.

Active locally, nationally and internationally she has performed throughout Canada and in Australia, Japan, Taiwan, Vietnam, Malaysia, Singapore and Mexico. Alongside her solo work, she is also one member of Sound of the Mountain, an amplified clarinet and trumpet duo with Craig Pedersen. She performs regularly with Montreal-based Ensemble Supermusique and with a variety of collaborators, including Érick d’Orion, Joane Hétu, Anne-F Jacques, Tetuzi Akiyama and Toshimaru Nakamura. She is co-founder of Mystery & Wonder Records.

Her 2019 solo release no instrument machine, air, extends the timbral and textural scope of her work with amplified clarinet, adding machine hums, metallic resonances and low frequency air noise, generated by self-made instruments made from recycled electronic components.

“There is quite a wealth of music to be heard in these five pieces. One could perhaps expect this to be in the world of improvised music but it is not; not really… It is all great sound art, reminding me also of some of Toshiya Tsunoda's work.”
Frans De Waard (Vital Weekly, 2019)

“There is a narrative within this treasure of produced noise… The message is resolute and profound even if not quite within the grasp of reality or understanding.”
Saul Bleaeck (Toneshift, 2019)

Recent highlights include performances at send + receive Festival Winnipeg (2019), Sounds Like Festival Saskatoon (2019), Avant X Festival Toronto (2019), Open Waters Festival Halifax (2019), Rencontres de Musique Spontanée Rimouski (2019), IMOO Festival Ottawa (2019, 2018), Open Ears Festival Kitchener Ontario (2018), Make It Up Club Festival Australia (2018), Codes d’Access Montreal (2018), Suoni per il Popolo Festival Montreal (2019, 2018, 2017) and KLEX festival Malaysia (2017); a residency with Tone List in Perth, Australia (2018) and a 3-month independent residency in Tokyo (2017).

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en français

Elizabeth Millar est une musicienne expérimentale, artiste sonore et clarinettiste installée à Montréal depuis 2009. Travaillant avec le son, le bruit, l’improvisation libre et la fabrication d’instruments, sa pratique créatrice explore la fusion de textures acoustiques et électroniques par le recours à l’amplification et aux techniques de jeu étendues.

Active à l’échelle locale, nationale et internationale, Elizabeth Millar a joué à travers le Canada et dans plusieurs pays: Australie, Japon, Taiwan, Vietnam, Malaisie, Singapour et Mexique. En plus de son travail solo, elle est membre de Sound of the Mountain, un duo de clarinette et trompette amplifiées avec Craig Pedersen. Elle participe régulièrement aux productions de l’Ensemble SuperMusique de Montréal et collabore avec Érick d’Orion, Joane Hétu, Anne-F Jacques, Tetuzi Akiyama et Toshimaru Nakamura. Elle est cofondatrice de Mystery & Wonder Records..

Dans son album solo no instrument machine, air paru en 2019, elle développe davantage l’étendue des textures et timbres qu’elle met en jeu par l’amplification de la clarinette et l’intégration de sons de machines, de résonances métalliques et de sons d’air de basse fréquence produits par des instruments inventés et confectionnés à partir de composantes électroniques recyclées.

«Beaucoup de musique à entendre dans ces cinq pièces. On pourrait penser qu’il s’agit de musique improvisée, mais ça n’est pas le cas; pas vraiment… Il s’agit d’art sonore de grande qualité qui me rappelle également le travail de Toshiya Tsunoda.»
Frans De Waard (Vital Weekly, 2019)

«Il y a une trame narrative dans ce trésor de bruit produit… Le propos est clair et profond, même s’il tend à échapper à la réalité et la compréhension.»
Saul Bleaeck (Toneshift, 2019)

Au nombre de ses réalisations récentes les plus marquantes, quelques performances dans divers festivals: send + receive (Winnipeg, 2019), Sounds Like (Saskatoon, 2019), Avant X (Toronto, 2019), Open Waters (Halifax, 2019), Rencontres de musique spontanée (Rimouski, 2019), IMOO Festival (Ottawa, 2018, 2019), Open Ears (Kitchener, 2018), Make It Up Club (Australie, 2018), Codes d’accès (Montréal, 2018), Suoni per il Popolo (Montréal, 2017, 2018, 2019) et KLEX (Malaisie, 2017), de même qu’une résidence avec Tone List à Perth (Australie, 2018) et une résidence indépendante de trois mois à Tokyo (2017).

Promotional Photos

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by Robert Szkolniki:
one

by Elaine Louw Graham:
two | three

by Akira Saito:
four
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